A Suprema Contingência

2009-12-27T20:41:00.005Z

Em 2010, A Suprema Contingência muda de casa para aqui.

2009-12-22T14:54:00.002Z

E porque o fim do ano é sempre uma óptima altura para fazer balanços, últimas actualizações...

O ANO DO PENSAMENTO MÁGICO, Joan Didion

deJoan DidiontraduçãoPedro GormaninterpretaçãoEunice MuñozencenaçãoDiogo Infantecenografia e figurinosCatarina Amarodesenho de luzMiguel Seabramúsica originalJoão Gilinterpretada ao piano porRuben AlvesvídeoPedro MacedoproduçãoTNDM IIclassificação etáriaPara Maiores de 12 anos

CRATERA, as crianças com segredos, Valter Hugo Mãe

Texto: valter hugo mãe

Encenação, cenografia e figurinos: Ana Luena

Música: Rui Lima e Sérgio Martins

Desenho de luz: Rui Monteiro

Intérpretes: Carlos António, Pedro Mendonça e Sílvia Silva

Direcção de produção: Susana Lamarão

BREVE SUMÁRIO DA HISTÓRIA DE DEUS, Gil Vicente

deGil Vicenteencenação e cenografiaNuno CarinhasfigurinosBernardo Monteirodesenho de luzNuno Meiradesenho de somFrancisco Lealvoz e elocuçãoJoão Henriquesapoio dramatúrgicoPedro Sobradoapoio linguísticoJoão VelosointerpretaçãoAlberto Magassela, Alexandra Gabriel, António Durães, Daniel Pinto, Joana Carvalho, João Cardoso, João Castro, João Pedro Vaz, Jorge Mota, José Eduardo Silva, Lígia Roque, Mário Santos, Miguel Loureiro, Paulo Freixinho, Paulo Calatré, Pedro Almendra/Fernando Moreira, Pedro Friasassistência de encenaçãoJoão CastroproduçãoTNSJclassificação etáriaMaiores de 12 anos

E ainda, O AVARENTO de Moliére

Molière

tradução

Alexandra Moreira da Silva

encenação

Rogério de Carvalho

cenografia

Pedro Tudela

figurinos

Bernardo Monteiro

música

Ricardo Pinto

desenho de luz

Jorge Ribeiro

assistência de encenação

Emília Silvestre

interpretação

Jorge Pinto, Emília Silvestre, Clara Nogueira, Isabel Queirós, Pedro Galiza, Vânia Mendes, Miguel Eloy, António Parra, Júlio Maciel, Tiago Araújo, Ivo Luz Silva

produção

Ensemble – Sociedade de Actores

classificação etária

Maiores de 12 anos

2009-12-05T02:01:00.000Z

Ele contou que antes as mulheres não diziam às modistas que queriam um decote até às mamas. Diziam que queriam um decote até ao Filho. Um cai cai deve ser, provavelmente, um Espírito Santo.

2009-11-26T17:46:00.001Z

Dia 5 em Espinho! Estou lá :D

2009-11-16T01:04:00.001Z

Foda-se.

2009-11-14T15:39:00.003Z

«Maria Stuart», de F. Schiller

Teatro Helena Sá e Costa

10-11-2009 a 15-11-2009
21h30 com oradores diferentes todos os dias
Entrada: EUR 10,00 / EUR 5,00 (estudantes)

Produção O Cão Danado e Companhia, com texto de F. Schiller, dramaturgia de Nuno M Cardoso, encenação de Cristina Carvalhal e Nuno M Cardoso, cenografia e figurinos de Paulo Capelo Cardoso, desenho de luz de José Álvaro Correia, música de VortexSoundTech e interpretação de Luísa Kotsev, Sara Barbosa e Teresa Tavares.

Maria está prisioneira em Inglaterra. A pretensão ao trono faz com que a sua prima, a rainha Elizabeth I a condene à morte. É um choque de poderes, de duas mulheres diametralmente diferentes que se batem pelas mesmas coisas, o amor, o poder e o trono.

2009-11-09T18:35:00.004Z

Hoje, no Coliseu do Porto, pelos STAATSOOPER BOURGAS -Ballet, Coro, Orquesta e Solistas - fundados em 1955, desde a sua estreia em palco de “A Traviata” de Verdi até aos dias de hoje, têm desenvolvido uma ininterrupta e crescente actividade. No ano de 1972 estabeleceu-se como organismo com suporte estatal, convertendo-se a partir desse momento como um dos mais importantes teatros de ópera da península balcânica.

Às 21h.

Produção: Euroconcert

Informações e reservas: 707234234

Duração do espectáculo: 2h00, com intervalo de 20m

Classificação Etária M/3

A concepção integral de Orff

Carl Orff (1895-1982) entrou na história da música pelo mérito de uma concepção integral, na qual a música aparece indissociavelmente ligada à palavra e ao movimento, formando parte de um espectáculo total.
Orff preferiu despojar a sua música de formalidades severas como o contraponto ou o desenvolvimento, privilegiando a força essencial da tonalidade e a energia vital do ritmo, como pilares que assentam a declamação do texto e a sua correspondente expressão cénica.
O resultado desta simplificação é uma composição transparente, com efeitos, quase - primitiva, mas inteligentemente dosificada como para recrear eficazmente o ambiente mágico, misterioso e sensual dos poemas que a inspiraram.

Segundo a wikipédia, carmina burana (do latim carmen, ìnis 'canto, cantiga; e bura(m), em latim vulgar 'pano grosseiro de lã', geralmente escura; por metonímia, designa o hábito de frade ou freira feito com esse tecido) são textos poéticos contidos num importante manuscrito do século XIII.

HOJE

2009-11-07T01:07:00.002Z

Na Quinta da Caverneira, às 21h30, Leitura Encenada por Jorge Louraço Figueira
Pas de Trois de Cristina Machado
com Sara Reis, Afonso Santos, Sara Pereira, João Costa, Micaela Barbosa.

2009-11-01T12:56:00.002Z

Até 15 de Novembro às 21h46 na Sala Estúdio Latino, Teatro Sá da Bandeira.
Encenação| Ricardo Alves
Interpretação| Ivo Romeu Bastos, Rodrigo Santos
Direcção Plástica| Sandra Neves
Música original e sonoplastia| Rodrigo Santos
Desenho de Luz e Fotografia de Cena| Pedro Vieira de Carvalho
Apoio Figurinos| Alexandra Barbosa
Direcção de Produção| Adelaide Barreiros
Temporada de Lisboa em co-produção com Filipe Crawford Produções

Infos/reservas| 91 5000 464

Bilhetes a 4.99€ e 9.99€

“Livro das Normas 34:2
Estando três fariseus sentados, deles se abeirou uma mulher. E ela lhes ofertou um prato com dois farináceos. E por entre os três se encontrou a forma justa de dividir a oferenda. E não é conhecida a forma como o fizeram porque modesta é a pobreza .

Livro das Normas 34:3
E no dia seguinte tornou a mulher a se abeirar dos três fariseus que se achavam ainda sentados. E perante eles depositou nova oferenda, um prato com quatro farináceos. E entre eles se discutiu a forma justa de dividir a nova oferenda e do mal daí sucedido ainda hoje se sentem os ecos

Livro das Normas 34:4
De olho por olho em dente por dente a discussão cresceu, porque a necessidade é prazenteira e o luxo pérfido. Já o sol se punha sobre o deserto de Paran quando a disputa amainou.”

SOLAS | solos no feminino

2009-11-01T12:16:00.001Z

2009-10-30T20:00:00.000Z

Sonhei que ao pé da praia, num passeio onde as ondas enormes não inundavam a cidade, uma criança pequena tinha ficado submersa uns segundos. Alcancei-a, peguei nela ao colo e quando me apercebi, aquela cara era muito familiar. Aquela cara era a minha quando tinha prái 5 anos. A mesma cara que tenho de miuda numa fotografia na praia.

Eufonia

2009-10-29T09:52:00.000Z

Porque já passou metade da semana e parece que continuo a ouvir aquilo.

OGBE

DIRECÇÃO: Peixe

GUITARRAS: Nuno Trocado/ Rui Azevedo/ Alex Gomes/ Miguel Pimenta/ Jorge Rabaça/ Samuel Gonçalves/ Samuel Coelho/ Luís Ribeiro/ Guilherme Morais/ Rodrigo Melo/ Eduardo Magalhães/ Nuno Loureiro/ Hélder Matos/ Vasco Machiavelo/ Tiago Nacarato/ Manuel Batista/ Filipe Azevedo/ José Miguel Pinto/ Carlos Reis/ João Vaz/ Pedro Teixeira/ Hugo Ribeiro/ Filipe Lopes/

BAIXOS: Sérgio Valmont/ Miguel Couto/ Henrique Lopes/ Telmo Sá/ Gonçalo Sarmento/ Maria Mónica/ Tomás Marques/ Francisco Bernardo/ Filipe Agante/

BATERIA: Nicö Tricot

http://www.myspace.com/ogbealeluia

2009-10-20T17:45:00.002+01:00

NOVAS EXIBIÇÕES DE TODAS AS CURTAS:

Uma vez que o Theatro Circo não tem sala disponível nos próximos dias, a Velha agendou as seguintes exibições de todas as curtas: sexta, 23 OUT às 22h – Auditório Vita
sábado 24 OUT às 22h – Museu D. Diogo de Sousa
A entrada é livre mas é necessário reservar bilhete através do e-mail info@velha-a-branca.net ou pelo telefone 253 618 234 (15h-17h).

Fast Forward

2009-10-18T12:56:00.001+01:00

Festival Fast Forward, Velha-a-Branca estaleiro cultural, Braga
Faz a tua curta em 24h.

"O Projector"

Tema| Ferramenta: uma ferramenta e um uso diferente
Realização| José Barbosa e Rui Melo

E se ele não tivesse mordido a maçã?

2009-10-14T10:58:00.002+01:00

A TRAMA DO ANO

2009-10-10T14:37:00.009+01:00

Mais um ano, mais uma edição do TRAMA - de 08 a 11 de Outubro - uma iniciativa da fundação de Serralves, Brrr_Live Art e da Matéria Prima que " vem “tramar” não só os mais atentos mas também os distraídos, os indisponíveis e os imperturbáveis."

Tramei-me dia 08 Outubro, às 21h30 com ATOM (Robert Henke & Christopher Bauder) no Mosteiro S. Bento da Vitória.

Controlo de movimento de balões| Christopher Bauder
Música, Desenho de som e padrões LEDs| Robert Henke
Software e Hardware de Balões| Christopher Bauder, Holger Pecht/WHITEvoid

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E tramar-me-ei hoje às 19h00 com Forced Entertainment “Spectacular”, Auditório de Serralves, uma co-produção com BIT Teatergarasjen (Bergen), Hebbel am Ufer (Berlim), PACT Zollverein (Essen), Les Spectacles vivants-Centre Pompidou (Paris), Theatre Garonne (Toulouse) e Tramway (Glasgow).

Performers| Robin Arthur e Claire Marshall
Direcção| Tim Etchells
Texto| Tim Etchells, Robin Arthur e a companhia
Design| Richard Lowdon
Desenho de Luz| Nigel Edwards
Produção| Ray Rennie e Francis Stevenson

Manager| Eileen Evans
Administração| Gareth James
Assistente administrativo| Natalie Simpson
Gestão de Marketing| Sarah Cockburn

"This is how I want to theatre to be. This opening out of space. To become an accomplice instead of being reduced to a consumer. With just a stage and a few props, Forced Enterteinment reveal more about relationship to the world and the great question of our existence than an entire encyclopaedia could. Theatre can probably do no more. At least, not on earth."

Stefan Hilterhaus
(director artístico de PACT Zollverein onde Spectacular estreou)

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Às 18h30, no bar inferior de Serralves Sigmund Skard com Eg treng... (I Need...)

Documentation of performance. 2008/staged photo.(20x30) / time: about one hour

"I am sitting by a small table having a book on it and start to write in the book. I stop writing and put the pen without covering it into the breast pocket of my shirt. At once the ink starts to leak into the textile of the shirt."

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E às 22h00 – Juliana Snapper “You Who Will Emerge From The Flood… (An Underwater Operella)” no Clube Fluvial Portuense (Piscinas).

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Por favor, TRAMEM-SE.

2009-10-10T14:26:00.000+01:00

Humidades foi encenado por Liliana Rocha. A interpretação de Leonor e Rita.

O espaço, na Rua Entreparedes, ao pé da Batalha, num edifício que já foi o ISCAP.

Os tectos trabalhados, as salas de aula antigas, a fotografia antiga do grupo docente de 1952/53, as campainhas que ainda funcionam do conselho directivo e científico, a ventoinha que ainda vai dando umas voltas na sala de reuniões, a sala do Prof. Jacinto Travassos e o sistema rudimentar que o segurança fez para que não chovesse dentro de portas e que faz com que ainda esteja de pé... e a minha máquina fotográfica na mala do carro, foda-se.

2009-10-01T11:22:00.001+01:00

Vou aproveitar os últimos três dias de É-Aqui-in-Ócio na Póvoa de Varzim.

Hoje às 22h no Auditório Municipal da Póvoa a Caravana pelo Meridional.

Sinopse

Através do comércio de um tecido leve, macio e brilhante, feito de fibra natural, o Oriente e o Ocidente deram-se a conhecer. Foi com a Rota da Seda, entre povos, culturas e singularidades, que se expandiram tantas novas ideias sobre o mundo! É isso possível agora com a globalização?

A C A R A V A N A é um espectáculo sobre a (in)comunicação, a singularidade do indivíduo e a sua identidade colectiva. Relatos de histórias contadas numa representação total onde o corpo do actor assume todos os recursos. De Pequim a Veneza, a maior de todas as rotas é aquela que se faz entre cada ser, preservando a sua essência, fazendo-o existir quando cada um se quis realmente plural.

Esta peça do Teatro Meridional faz-se com panos, evocando uma viagem que ligou o mundo através de caminhos e vontades. De cidade em cidade. Quando o percurso, mais do que a promessa de um destino, é a possibilidade de um encontro.

Duração 65min. (aprox.)

Texto e Encenação| Nuno Pino Custódio

Interpretação| Carlos Pereira, Catarina Guerreiro, Nuno Nunes, Rui M. Silva, Yolanda Santos

Espaço Cénico e Figurinos| Marta Carreiras

Desenho de Luz| Pedro Domingos

Fotografia| Margarida Dias

Assistência de Cenografia| Marco Fonseca

Montagem| Nuno Figueira e Marco Fonseca

Operação Técnica| Nuno Figueira

Assistência de Produção| Filipa Piecho

Direcção de Produção| Narcisa Costa

Produção| Teatro Meridional

Direcção Artística do Teatro Meridional| Miguel Seabra e Natália Luiza

Amanhã às 22h as Filhas da Mãe - Fantasias eróticas das mulheres portuguesas de Célia Ramos. Maiores de 18 anos.

Sobre o espectáculo:

Para se chegar à verdade, é necessário assumir que há uma ilusão que nos tenta constantemente. Foi este o desafio a que se propôs o Projecto Filhas da Mãe: A actriz; que salienta e evidencia alguns aspectos visuais e auditivos da(s) figura(s) que pretende representar, acabando por lhe dar poderes que confundem muitas vezes o espectador …a personagem; que é sempre um ser que domina no hemisfério do imaginário. Ou seja, discernir a verdade a partir da qual a personagem foi criada, o espaço e tempo que domina, e que muitas vezes é uma tarefa árdua. Ser o actor ou ser a personagem, é um dilema que se enfrenta muitas vezes. Assim, no plano da forma, propõe-se um cruzamento entre, o jogar com a verdade e a ilusão, a realidade e a fantasia. Questionar se a verosimilhança, ou a abordagem simbólica e artística das situações, é que redimensionam a linguagem cénica… Abstracção de um público, sabendo que estão lá?!..

No plano do conteúdo, contam-se histórias; da infância à idade adulta, da educação dos pais à educação dos filhos, da excitação ao orgasmo, dos encontros e desencontros… as impressões/expressões do prazer erótico são invariavelmente únicas, originais. Em Filhas da Mãe, fala-se de mulheres, que corajosamente descrevem efabulações, factos, percepções e emoções da sua biografia sexual. Questionam e analisam os prejuízos que subsistem em relação à sexualidade feminina, de forma lúcida e vivaz, apesar de curvas e contracurvas no labirinto da memória. Vivem nos centros urbanos e rurais, são hetero, homo, bi…recheadas de caixinhas de Pandora! Não se padroniza a sexualidade da mulher portuguesa, não há receitas mágicas ou fórmulas infalíveis para o “pleno sexo”. Se existe pretensão, será apenas para que o publico aceite, tal como estas mulheres, perder-se e achar-se numa reflexão tão difícil, quanto importante.

Duração 70 minutos, aproximadamente

Texto| Adaptação de “ Fantasias Eróticas das Mulheres Portuguesas de Isabel Freire

Dramaturgia| Célia Ramos

Criação| Célia Ramos e Catarina Ascensão

Interpretação| Célia Ramos

Figurinos| Célia Ramos

Cenário| Célia Ramos e Catarina Ascensão

Desenho de Luz| Catarina Ascensão

Sonoplastia| Catarina Ascensão

Vídeo| João Lima

Produção| CultIdeias

E no sábado às 22h A Tempestade, pelo Chapitô.

A mais recente criação da Companhia do Chapitô é uma comédia visual baseada na peça de William Shakespeare.
É uma história de magia, monstros e espíritos numa ilha encantada num mar distante. Conta o que aconteceu nesse mundo de sonho, quando a inocência, o amor, o medo, a malvadez e a vingança entram em choque sob o poder de um grande mágico.

Uma parte significativa de “A Tempestade” depende, surpreendentemente, do não dito Transbordante de sentidos e essencialmente de natureza não-verbal, fixa-se em torno de uma série de quadros visuais e imagens a partir dos quais muitas das qualidades fundamentais do diálogo parecem emergir. A acção da peça é em si poética e mesmo as cenas cómicas são fortemente independentes da linguagem. Os hábeis jogos de palavras usados por Shakespeare, foram sempre marcantes na construção dos seus personagens cómicos, mas em A Tempestade são sobretudo os imemoriais e silenciosos padrões de pantomina que ressaltam. Provavelmente, mais do que em qualquer outra obra, os actores poderiam transmitir muito da natureza essencial deste drama em silêncio. Por vezes desconcertante, face á variedade de interpretações conflituosas que permite, “A Tempestade” gera momentos que clamam por uma explicação; muitos dos seus enigmas permanecem por revelar. A sua complexidade parece residir neste jogo onde, manifestamente, se esconde tanto, quanto o que se anuncia, é no entanto um trabalho extremamente generoso, oferecendo-se a quase qualquer tipo de significados que lhe sejam impostos.

Tal como a unidade de tempo, a unidade de espaço é essencialmente mágica. Todas as personagens desta peça estão reunidas na ilha em pequenos grupos, separados uns dos outros de uma forma totalmente arbitrária. Todos eles foram levados para ilha por Prospero, e encontram-se totalmente à mercê da sua vontade. Tudo o que acontece a partir do naufrágio até à cena final está sob o seu domínio. É próspero que magicamente controla a unidade de acção, como um dramaturgo, que se prende na teia de ilusões que ele próprio teceu.

“A Tempestade” terá eventualmente sido a última peça completa que Shakespeare escreveu.

Foi apresentada à família real no dia de todos os Santos em 1611, e novamente no Inverno seguinte. Toda a especulação em torno do silêncio do autor, nos seus últimos anos, foi sempre inconclusiva, no entanto poder-se-ia dizer que “A Tempestade” terá sido a sua última peça, porque Shakespeare terá atingido aí um ponto para além do qual não poderia haver mais nenhuma evolução dramática.
A peça mais visual de William Shakespeare

Autoria| Criação Colectiva /Companhia do Chapitô

Encenação| John Mowat

Assistente de Encenação| José Garcia

Interpretação| Jorge Cruz, Marta Cerqueira, Tiago Viegas,

Sonoplastia| Tiago Cerqueira

Produção| Tânia Melo Rodrigues

Consultora de Texto| Carole Garton

Textos programa| Patrícia Maio

Assessoria de Imprensa| Sofia Lourenço

Design Gráfico| Pedro Bacelar, Sílvia Rosado

Fotografia| Filipe Saraiva, Sílvia Rosado, Simão Anahory

Desenho de Luz| Jochen Pastermacki, Luís Moreira e Paulo Cunha

Venda de Bilhetes| Posto de Turismo da Póvoa de Varzim, Casa da Juventude, Biblioteca Municipal Rocha Peixoto, uma hora antes no local do espectáculo

Informações e reservas| 916439009 e 912420129

festival@varazimteatro.org
http://www.varazimteatro.org/

http://blog.varazimteatro.org/

5 euros| bilhete normal

3,75 euros| bilhete para menores de 25 ou maiores de 65 anos, estudantes, reformados, desempregados, portadores de deficiência, familias com 3 ou + pessoas > 12 anos e ainda grupos de mais de 8 pessoas.

2,50 euros| sócios do Varazim Teatro

Crianças até aos 12 anos não pagam.

2009-10-01T11:14:00.002+01:00

Independentemente do que se consiga com o casting, já foi bom ter encontrado este poema do Alexandre O' Neill

ANIMAIS DOENTES

Animais doentes as palavras
Também elas
Vespas formigas cabras
De trote difícil e miúdo
Gafanhotos alerta
Pombas vomitadas pelo azul
Bichos de conta bichos que fazem de conta
Pequeníssimas pulgas uma sílaba só
Lagartos melancólicos
Estúpidas galinhas corriqueiras
Tudo tão doente tão difícil
De manejar de lançar de provocar
De reunir
De fazer viver

Ou então as orgulhosas
Palavras raras
Plumas de cores incandescentes
Altos gritos no aviário
E o branco sem uso
Imaculado
De certas aves da solidão

Para dizer
Queria palavras tão reais como chamas
E tão precárias
Palavras que vivessem só o tempo de dizer a sua parte
No discurso de fogo
Logo extintas na combustão das próximas
Palavras que não esperassem
Em sal ou em diamante
O minuto ridículo precioso raro
De sangrar a luz a gota de veneno
Cativa das entranhas ociosas.

2009-09-27T08:49:00.000+01:00

Der Hässliche, de Marius von Mayenburg, retoma a interrogação sobre os limites da identidade já explorada pela ASSéDIO através da encenação, em 2005, de Um Número (A Number), de Caryl Churchill.

Adeus, Jorge Vasques.

2009-09-23T16:48:00.000+01:00

No CACE Cultural do Porto, abaixo de Campanhã, a partir de um conto de Rudyard Kipling "O Olho de Alá" está até 17 de Outubro às 22h.

Texto| José Carretas e José Geraldo

Encenação| José Carretas

Música Original| Telmo Marques

Concepção Plástica| José Carretas, Nuno Lucena e Margarida Wellenkamp

Desenho de Luz| Fernando Coutinho

Interpretação| Helena Faria, João Melo, José Geraldo, Linda Rodrigues, Pedro Estorninho, Rui Damasceno, Rui Queirós de Matos, Guilherme Monteiro, Guilherme Ribeiro, João Monteiro, Jorge Delgado, José Maria Ribeiro, Nuno Porto, Pedro Nogueira, Sérgio Pereira, Sérgio Ribeiro

Colaboração| Carlos André, Sara Sequeiros, Inês Leite

Coordenação e gestão de projecto| Margarida Wellenkamp

Assessoria de Comunicação| Elena Castro

Produção executiva| Vera Miranda e Bruno Graciano

Execução de cenografia| Stay On The Scene e Carpintaria Mecânica Pinho & Matos

Montagem| André Dias, Ricardo Ferreira, Carla Rosário e Pedro Abreu

Operação de luz e som| Fernando Coutinho

Parceria| PANMIXIA Associação Cultural em parceria com Camaleão Associação Cultural

Festa do Caldo de Quintandona 2009| recuerdos

2009-09-21T20:57:00.002+01:00

Bruxa humana
Gelado de limão caseiro, Feira
Casa da Aldeia, montagem
Casa do Xiné, Free Music Quartet

Casa da Aldeia
Casa da Viúva
Casa da Viúva, workshop de danças portuguesas e europeias
Queima da Bruxa

OS IDIOTAS

2009-09-12T11:49:00.002+01:00

Para quem não esteve presente na maratona de ontem, há que aproveitar a oportunidade de hoje. Tem váááários intervalos.

de Fiódor Dostoievski
tradução para lituano Pranas Povilaitis
encenação Eimuntas Nekrosius
cenografia Marius Nekrosius
figurinos Nadezda Gultiajeva
música original Faustas Latenas
desenho de luz Dziugas Vakrinas
desenho de som Arvydas Duksta
interpretação Daumantas Ciunis, Salvijus Trepulis, Elzbieta Latenaite, Diana Gancevskaite, Margarita Ziemelyte, Vidas Petkevicius, Migle Polikeviciute, Vaidas Vilius, Vytautas Rumsas, Ausra Pukelyte, Vytautas Rumsas Jr., Neringa Bulotaite, Tauras Cizas
produção Meno Fortas (Vilnius)
co-produtores Vilnius – Capital Europeia da Cultura 2009, Fondazione Musica per Roma, Fundação Internacional Stanislavski (Moscovo), Festival Dialog-Wrocław, Festival Baltic House (São Petersburgo)
duração aproximada 5:20
classificação etária Maiores de 12 anos
Espectáculo legendado em português

Festa do Caldo de Quintandona 2009

2009-09-04T10:06:00.009+01:00

2009-08-30T14:49:00.003+01:00

Desde que em 96, Danny Boyle adapta, cinematograficamente, o livro Trainspotting, Irvine Welsh transformou-se numa figura controversa. Os seus romances, peças, argumentos e contos confirmam a dificuldade da crítica literária em assimilá-los principalmente por serem um sucesso comercial absoluto. Mais livros se seguiram, Ecstasy, por exemplo, foi direito ao Nº 1 da lista de best sellers do Sunday Times. Filth, tornou-se o livro mais vendido depois de Trainspotting, que já vendeu praticamente 1 milhão de livros e só estamos a falar no Reino Unido. Livros como Glue, Porno e The Bedroom Secrets of the Master Chefs fizeram Irvine Welsh aumentar nos trocos com os EUA e Canadá.

Por aqui, juntam-se quatro à biblioteca. Ecstasy e Filth já lidos. The Bedroom Secrets of the Master Chefs a ser lido. Porno em espera.

A Última Porta

2009-08-29T19:26:00.006+01:00

de Pedro Estorninho

De 27 de Agosto a 6 de Setembro

22h

Blackbox, Cace Cultural do Porto (antiga central eléctrica do Freixo)

Este texto surge de uma notícia de jornal de 2005.

Um grupo de homens foi escravizado por um agricultor no norte de Espanha, entre esses homens encontravam-se dois portugueses. António, devido aos maus tratos físicos e psicológicos só se lembrava do seu nome. Nem sequer a sua nacionalidade sabia.

Esta peça é sobre o tempo de cativeiro desses dois homens. Mas aqui a dor é mais intensa, eles lembram-se de vários acontecimentos passados nas suas vidas, mas não se lembram dos nomes. Tudo são memórias dentro de um espaço psicológico confuso e que por vezes se perde e os faz perderem-se.

Mais sobre o Teatro Ensaio? aqui!

2009-08-24T21:01:00.003+01:00

"PIANO DENTELE" (2008)

piano de meia cauda e o banco revestidos por malha em croché reflectindo à luz da contemporaneidade, conceitos e práticas em desuso.

A utilização de uma técnica de labor tradicionalmente feminino na acção de proteger, decorar e cobrir a totalidade de um instrumento musical supera conceitos passadistas e afirma a validade do encontro entre o tradicional e o contemporâneo, o popular e o erudito. Apesar desta evidente subversão, o piano mantém a sua funcionalidade instrumental.

Está patente ao público na Galeria de Arte do Convento Espírito Santo, em Loulé, até dia 30 de Agosto, a Exposição "Playtime", de Joana Vasconcelos.

Segunda a Sexta-feira, das 09h - 19h;

Sábados, das 10h - 14h.

A entrada é livre.

2009-08-24T20:25:00.003+01:00

Chama-se Timeless Territories e está em exposição até 29 de Agosto. Nove artistas contemporâneos expoem as suas obras a 230m abaixo do nível do mar. Natureza, paisagem e ambiente por Montserrat Soto, Isaac Julien, Alfredo Jaar e MArk Wallinger. Conceito de tempo e dimensão de atemporalidade por Daniel Canogar, Jennifer Steinkamp e Mariko Mori. Momentos narrativos que configuram factores universais e indissociáveis da existência humana por Vaso Araújo e Berni Searle.

A Mina Campina de Cima estende-se por 38 km de galerias subterrâneas formadas por tectos e paredes de sal, a mais de 230m de profundidade. Actualmente trabalham 20 mineiros que extraem até 40 mil toneladas de sal-gema por ano.

Rua Quinta de Betunes, 27

Quarta a Sexta 14h - 22h (última entrada 21h05)

Sábado 10h - 18h (última entrada 16h25)

4€

2€ menos de 25 ou mais de 60

Visitas guiadas: Sábados às 11h

Marcações 962055324

Aconselha-se o uso de calçado confortável e sem saltos.

2009-08-22T12:58:00.002+01:00

O objectivo deste Parque é proteger a riqueza ambiental e a biodiversidade da fauna e flora de uma zona verde com cerca de 200 hectares, integrada no empreendimento de Vilamoura. Para visitar e percorrer existem mais de 6 quilómetros de percursos ambientais, um observatório de aves e um lago. No Parque está também instalado o Centro de Estudos da Natureza e do Ambiente que dispõe de uma sala de exposições permanente sobre as riquezas naturais da região e uma biblioteca.

Apartado 501 - Vilamoura
8125-851 QUARTEIRA
Distrito: Faro
Concelho: Loulé
Freguesia: Quarteira

2009-08-22T11:40:00.004+01:00

Trabalho de José Pedro Croft, Sem título, 2009, instalação, espelhos, tecido, dimensões variáveis.
AS BRIGHT AS THE SUN| ART ALGARVE 2009

Na fotografia, Quinta da Fonte da Pipa, em Loulé terá em exposição até dia 27 de Setembro uma colecção de nove autores representados pela Caixa Geral de Depósitos. São eles: Armanda Duarte, Bruno Pacheco, Filipa César, João Paulo Feliciano, Jorge Queiroz, José Pedro Croft, Luísa Cunha, Ricardo Jacinto e Rui Toscano.

A Luz, por Dentro é o conceito da mostra que pretende reflectir uma atitude cúmplice perante o lugar arquitectónico e uma aproximação ao espaço, à casa, ao jardim do palacete da Quinta da Fonte da Pipa.

Av. do Parque das Cidades

Terça a Domingo 15h - 23h

Sábado 10h - 23h

1,50€

Entrada livre para menos de 25 anos e mais de 60

Compensa a compra do bilhete para Convento de Sto António + Mina Campina de Cima + Quinta da Fonte da Pipa + Lagar das Portas do Céu - 5€

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2009-08-20T20:52:00.008+01:00

O verão já não é estação de fiar. Está mais instável que um esquizofrénico que não se assume como um.

Aquela primeira semana teve de tudo e não só do ponto de vista climatérico. O tempo que se foda. Da mesma maneira que hoje reina o vento amanhã nada abana. Mas há pessoas abomináveis que acordam hoje e amanhã também, esse é que é o mal.

Arruinaram-me o temperamento e da segunda vez pediram desculpa "Minhas queridas...", se não tivesse começado assim teria ouvido o resto. Há cabrões para quem a coca há-de ser sempre uma pérola em nariz de porco.

Recordo o palacete e um centro histórico que parecia estar-se a marimbar para os turistas. Já não era sem tempo sentir-me em Portugal, já que estou em Portugal.

Quando dou por mim estou deserta por desaparecer. Não sou a única e no mesmo dia o cenário é outro e nós nem nos despedimos. Não lamento.

De um silêncio semelhante ao de uma fotografia de decoração de interiores num resort de luxo, para a confusão de vozes como num programa televisivo português nas tardes de Agosto. Estou-me a cagar. Não estou lá, pois não? Óptimo.

Praia, gosto mesmo de praia. Ainda que apanhar sol comece a ser uma coisa tão deselegante como fumar cigarros. Ou pelo menos, não consigo vislumbrar nada de sexy naquilo que nos faz mal. O que não obriga a que o não faça.

No entanto, gosto mais da praia do norte: mais arejada, menos emigrantes, o que consequentemente proporciona uma ausência de obesas bilingues que acham que a celulite pode vestir asa delta. Foda-se, em sonhos.

Há pequenas regras em férias que me sabem bem. As refeições leves, as caminhadas, as leituras imparáveis. Um horário do nada fazer tem qualquer coisa de glamoroso.

Não fossem eles um género de Big Show Sic genético e rir-me-ia muito mais.

O mais insuportável neste circo algarvio é eu saber que estou no meu país e a cada esquina iludirem-me do contrário. Quando relembro a minha inveja da minha irmã dez anos mais velha, com quem os meus pais visitavam habitualmente o Algarve, apercebo-me que invejo um Algarve que nem sequer conheci, um que estava por desbravar.

Isto parece a porra da Irlanda com portugueses a servirem cerveja que sabe a mijo. Foda-se.

Para ajudar ando a fumar poucos cigarros porque com este calor não lhes encontro o verdadeiro prazer.

Hoje decidi não ir, hoje. Para poder escrever, porque o nariz pinga e porque o silêncio é uma coisa bestial.

Há doze dias que não ligo um computador, que não vejo o email e que não leio os do costume. Constato, não sinto falta.

Na verdade, o que mais custa é a toalha de praia do S.L.B que forra o sofá. Os derrotados deprimem-me.

Uma casa de férias não tem que ser a feira do retalho, tem que ser funcional. Não me lixem.

De qualquer maneira, qualquer sítio é melhor que estar em Fátima nesta altura, não?

Começo a cansar terrivelmente. Dos soluços, do chinelar, da areia. Os miúdos são o futuro quando lá chegam porque até lá são coisa nenhuma.

Terminei um bom livro esta manhã, alternei-o com o rabo da inglesa com os óculos brancos. Antes de sair pus aquela massa no microondas e cobri-a de açucar e canela. Bastante.

Estou cansada daquele tom pedinchão e infantil de quem não sabe o que fazer de si.

Comecei um segundo livro do mesmo autor do anterior.

Belas férias por isso. A sério. Eu é que gosto pouco de toda a gente.

O tipo voltou a contactar mesmo depois de ter sido um cabrão, mesmo depois de eu lhe ter conferido esse facto e até mesmo depois de lhe ter sido pedido diplomaticamente para ser cabrão no raio que o parta.

Ter fihos deve ser fodido mas eu não tenho nada a ver com isso. Grande azar para quem os tem.

Estou cá há quinze dias e todos os dias tenho mais a certeza que nunca mais cá volto.

Esta noite foi no sofá umas três horas talvez. Mas ele ter telefonado aumentou-me as olheiras. Foda-se.

Não me sai da cabeça a deixa da Inês Serrano, n'A Porta Fechada do Sartre: "E este calor? E este calor?"

Parece que nada está tão mal que não possa piorar. Verão, esse grande cabrão.

Hoje também não fui. Esgotei-me numa volta ontem após o jantar. Aquela falta de domínio sobre si mesmo no que toca à comida dá-me cabo dos nervos. O mais humilhante na gula é a fraqueza emocional que representa. E se me perguntassem o que é fraqueza emocional eu diria "É isso que tens no rabo." Que continua a mexer quando já paraste de andar.

Isto é como se eu vivesse dois dias num só; um deles inevitável, na minha cabeça e o que se dá a cada momento do "outro" dia em si mesmo.

Dormi melhor, sonhava que a mulher se tinha salvo do cancro quando o chinelar do holandês nas escadas me trouxe à realidade. Foda-se. Amanhã mudo de sítio.

2009-07-30T15:13:00.003+01:00

Inclinei-me à utilidade e quando vi na janela algo a espreitar, perguntei-me o que seria.

Contemplei-a da sopa até à sandes.

É a Igreja Matriz de Espinho ou Igreja de Nossa Senhora da Ajuda. A construção deste projecto foi lançado por Arnaldo Redondo Adões Bermudes iniciando-se em 1902, só nos anos 40 do século passado ficou concluída a sua obra, com a colocação dos vitrais. Ainda assim, só em 1989, foram construídas as capelas mortuárias segundo o projecto do arquitecto Nuno Lacerda Lopes. Arquitectonicamente a igreja é dominada por uma larga e decorativa torre, que lhe confere uma certa imponência, o pórtico de entrada apresenta esculpido no gablete um Pantocrator. Segue-se uma arcada, a rosácea, o relógio, os torreões e, finalmente, a agulha piramidal da torre coroada a 40 metros de altura pela estátua de Nossa Senhora da Ajuda, santa padroeira da cidade. Os cunhais servem de pilares a duas esculturas que simbolizam a Fé (esquerda) e a Esperança (direita). Nos alçados laterais destacam-se as grandes rosáceas do cruzeiro, com vitrais policromáticos.A planta da igreja de Espinho tem a forma de cruz latina, compondo-se de uma nave única, mas de vastas dimensões, sendo a capela-mor, de forma rectangular, que fica envolvida pelas sacristias.

2009-07-28T00:08:00.004+01:00

O meu top Homem T

2009-07-26T18:25:00.002+01:00

Nos próximos dias

2009-07-24T22:22:00.003+01:00

Musicofilia escrito por Oliver Sacks, comprado ontem, dá conta de casos de «desalinhamentos musicais». Por exemplo, um homem atingido por um relâmpago que subitamente deseja ser pianista aos quarenta e dois anos; um grupo de crianças com síndrome de Williams, que desde a nascença são hiper-musicais; pessoas com «amusia», para quem uma sinfonia soa a ruído de panelas; e um homem cuja memória dura apenas sete segundos excepto quando se trata de música.

2009-07-21T12:35:00.006+01:00

Monet

Camille sentada no sofá, 1871

Méditation, Madame Monet au canapé

óleo sobre tela

Paris, Musée d'Orsay

Camille começava o seu livro. Camille terminava o seu livro. Camille reflectia sobre o quinto parágrafo da página 87. Camille revia o enredo e ponderava hipóteses.

Monet, Camille e Jean moraram primeiro no centro de Londres, em Piccadilly Circus, foi ali que Camille, sentada no sofá, lhe serviu de modelo para um interior, cuja intimidade se assemelha aos trabalhos de James Whistler. Monet conhecia Whistler.

My Moleskine 2.0 Exhibition

2009-07-18T13:48:00.006+01:00

15 a 30 de Julho 2009
Hong Kong

Esta exposição/competição foi organizada em Maio e baseia-se no Life Hacking: como conceber e construir coisas melhores, mais rápido, de uma forma mais criativa e inovadora.E porque não com um moleskine, seja este profissional ou de lazer.
My Moleskine 2.0 Exhibition mostrará as melhores ideias de utilizadores do Moleskine em todo o mundo.
As palavras de ordem são:
- criatividade e imaginação
- organização e produtividade
- inovação e diversão
- arquivo e memória

No fotografia:
Judy Smile
Lisa Tong
Mathilde Elu
Brian Devine

2009-07-16T21:58:00.010+01:00

MEDEIA traiu a sua família abandonando-a ao ir com Jasão. Mais tarde é traída por Jasão. O desejo com que amou é o mesmo com que mata.

De 10 a 26 de Julho no Estúdio Zero

De 18 a 30 de Setembro no Estúdio Zero

Terça a Sábado às 21h45

Domingo às 16h

M/12

Encenação| Luís Mestre

Tradução| Maria Helena da Rocha Pereira

Elenco| Carla Miranda, Daniel Pinto, Maria do Céu Ribeiro, Nuno Cardoso

Cenografia| As Boas Raparigas e Luís Mestre

Design de Luz| Joana Oliveira

Sonoplastia| Luís Aly

Figurinos| As Boas Raparigas

Estúdio Zero – Rua do Heroísmo, 86 (Metro do Heroísmo)

225 373 265

asboasraparigas@gmail.com

Mr. Brown por Tim O'Brien

2009-07-15T22:12:00.003+01:00

"This is Chuck Brown. He is real and I guess, a monster.
For a show at Copro Gallery in Santa Monica, I was invited by Travis Louie to offer a piece for a show titled, 'MONSTERS?'"

uma

recordação maravilhosa do Charlie Brown com quem já desejei casar quando éramos da mesma idade.

Bruto, como eu gosto.

2009-07-13T19:02:00.005+01:00

O Bruto voltou a ganhar pontos com REFÉNS na Fábrica Social.

Daniel Jonas volta ao texto teatral tendo-se estreado com Nenhures em 2008 no TeCA, pelo Bruto e encenada igualmente por Ana Luena.

"Quis explorar as relações de sequestro inerentes ao teatro", diz. Que se traduzem na "dificuldade dos actores em se despirem dos papéis", na vontade do encenador que se sobrepõe à "vontade do dramaturgo".

Desenho de luz| Rui Monteiro

Intérpretes| Mário Santos, Pedro Mendonça, Sílvia Silva

Música Original e interpretação ao vivo| Sérgio Martins e Rui Lima

Direcção de Produção| Susana Lamarão

The boy least likely to knows it all.

2009-07-10T17:11:00.000+01:00

I find it difficult to
relax in the summertime
with all the flowers in bloom
I creep across the countryside
with my net and my bait
and a pocketful of baler twine
I break the promises I make
as I box up all the butterflies

2009-07-10T02:55:00.000+01:00

by Erin Poettcker – a summer day with sisters and cousins on the Thompson River.

2009-07-08T14:22:00.001+01:00

Férias

2009-07-07T12:05:00.000+01:00

PRODUÇÃO I

2009-06-29T12:17:00.003+01:00

Comédia de uma Noite de Verão é o resultado do exercício de Commedia dell’Arte dos alunos do 1º ano do curso de teatro da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE).

É a partir de “Sonho de uma Noite de Verão” de William Shakespeare que a nossa comédia de enganos e desenganos se vai desenrolar.

A encenação fica a cargo de Geoff Beale e Howard Gayton, fundadores da companhia Ophaboom, residente em Inglaterra, com um extenso currículo em Commedia dell’ Arte.

Em cena nos dias 2, 3 e 4 de Julho, pelas 22h, na Casa Museu Guerra Junqueiro. A entrada é gratuita.

+ info

Casa Museu Guerra Junqueiro

Rua D. Hugo 32 Morro da Sé

4050-305 Porto

Tel.:222 003 689 / 222 053 644

ESMAE

Rua Alegria 503

4000-045 Porto

Tel.: 225 193 760

Links útes:

www.commediadellarte-esmae.net

http://ophaboom.blogspot.com/

http://www.esmae-ipp.pt/

http://www.cm-porto.pt/

Reservas:

reservas.esmae@gmail.com

Tel.: 225 193 760

Amor Plástico

2009-06-24T00:00:00.004+01:00

Performance por Tomás Tojo, Ana Todo Bom, Inês Nogueira, Pedro Pedrosa e Mariana Gonçalves

23h30

PLANO B

25 de Junho 2009

Produção I

2009-06-18T19:26:00.002+01:00

2009-06-11T18:38:00.001+01:00

2009-06-05T00:08:00.002+01:00

E então, levantou-se uma manhã

que parecia tarde

e logo se lançou ao ido numa outra manhã

como todas

acordava e adormecia, levantava-se

uns dias sem ver

levantava-se, ao menos

sem se ver

deitava-se ao longo do dia

verticalmente, deitava-se.

sem se ver.

ia e na manhã do outro dia

levantava-se num dia que não era só manhã

um dia que parecia tarde.

acordando apercebeu-se, já outros pareciam assim.

num dia longo deitava-se, verticalmente

deitava-se sem ninguém ver.

lembrando sem dormir todos os outros

nos quais pensou

sem se levantar.

2009-05-30T10:03:00.000+01:00

2009-05-30T01:24:00.001+01:00

Fim de semana no (teu, no meu, no de outros) Imaginarius

B

2009-05-30T01:02:00.004+01:00

Peça a partir de textos de Samuel Beckett, que o TeatroEnsaio estreou ontem no Blackbox, Cace Cultural do Porto.

Com um conceito diferente de plateia onde o espectador é lugar de si mesmo, Beckett segundo Estorninho, rodeia-nos de todos os lados.

Com Ana Vargas, Daniel Pinheiro, Inês Leite, Joana Mesquita, José Topa, Julieta Guimarães e Olinda Favas na interpretação.

Quinta a Domingo| 21h30

até 14 de Junho.

2009-05-13T10:04:00.000+01:00

Projecto e Design I - A Saga

2009-05-10T15:21:00.003+01:00

Samantha Jesus

cenografia

Sophie Mendez

luz e som

Inês Nogueira

direcção de cena

Susana Sequeira

figurinos

Resquícios primaveris

2009-05-08T21:40:00.004+01:00

"as impressões e recordações da juventude bastavam para levares uma vida vagamente orientada pelo judaísmo, até porque tu não precisavas muito desse tipo de ajudas, porque eras de cepa rija e a tua pessoa dificilmente poderia ser abalada por escrúpulos religiosos se eles não se misturassem muito com os sociais.

No fundo, a fé que guiava a tua vida consistia na tua crença na infalível justeza da opinião de uma certa classe social judia, ou seja, como essa opinião se ajustava à tua natureza, acreditavas em ti próprio."

Carta Ao Pai, Kafka

2009-05-03T12:19:00.000+01:00

A raposa sabe muitas coisas. O ouriço sabe uma mas importante.

Tributo a Buster Keaton

2009-04-24T12:27:00.003+01:00

De 16 Abril a 09 Maio, na Fábrica Social - Fundação Escultor José Rodrigues, de quarta a sábado às 21h45, Daniel Pinto, pelo Teatro Bruto faz um tributo a Buster Keaton - Um mundo muito próprio.
A encenação é de Alan Richardson.
O preço está entre os 7€ e os 5€ [estudantes, mais de 65 anos e grupos de mais de 10 pessoas].
As reservas podem ser efectuadas através dos números 960211595/960039891
Uma produção| Corda Bamba.

Belo domingo com o Hipólito

2009-04-20T01:10:00.008+01:00

Esteve ontem (sábado) e hoje, no Teatro Helena Sá e Costa.

Monólogo masculino sobre a perplexidade é um texto original de Mickael de Oliveira (vencedor do Prémio Dramaturgia Maria Matos 2007), que escreveu para um homem (John Romão) e uma criança de 7 anos (Martim Barbeiro), sobre o amor e a pedofilia.

Texto| Mickael de Oliveira

Direcção e Espaço Cénico| John Romão
Interpretação| John Romão e Martim Barbeiro
Desenho de luz| José Álvaro Correia
Desenho de som| Francisco Pessanha e Jorge Pina
Colaboração coreográfica| Victor Hugo Pontes
Colaboração cenográfica| Rita Álvares Pereira
Assistência de Direcção| Alexandra Sargento
Fotografias das crianças| Martim Ramos
Produção| Ágata Alencoão e Lara Silveira
Assistência de Produção| Mariana Vasconcelos
Co-produção| Colectivo 84/Penetrarte, Murmuriu, Negócio/ZDB
Apoios| ACCA - Companhia Clara Andermatt, Câmara Municipal de Almada, Fundação Calouste Gulbenkian

- Mamã...

- O que é?

- És necrófila?

- Porquê?

- Porque quando estás em cima de mim, estou morto.

in Hipólito, Mickael de Oliveira

Suposições: de um desfile

2009-04-18T20:37:00.012+01:00

Estudos pistola de cola

Modelo: Ímpar

Modelo: Joan Vollmer

Em 1951, Burroughs deu um tiro que matou a mulher, Joan Vollmer, quando jogavam alcoolizados ao "William Tell" numa festa de um bar de dono americano na cidade do México. Burroughs esteve 13 dias preso até o seu irmão o ter safado, sendo libertado enquanto aguardava julgamento.

Marionetas a partir do mundo

M. Inês

Tomás Tojo

Vilamoura 2009

Do riso e do ridículo

2009-04-10T13:46:00.002+01:00

Hoje, não só tenho a gargalhada na ponta da língua porque vou de férias como também acabo de ouvir a Mallu Magalhães a cantar em inglês.

Eufonia

2009-04-07T09:56:00.003+01:00

Desde a Shara Worden, em Dezembro de 2008, que não postava uma Eufonia. Na verdade, não aconteceu não ter ouvido boa música mas andava a precisar de alguma coisa como aquilo que me faz hoje eufonar:

Dan Auerbach e este nome devia dispensar todas as apresentações. Li há duas semanas que não confia em pessoas felizes. Nas entrelinhas li o que me apeteceu: que não está com merdas, que a música é feita para ser a sério e sem falinhas mansas. O álbum Keep It Hid faz as delícias dos meus ouvidos há já algum tempo.

A voz dos The Black Keys já me vestiu a camisola.

(Obrigada Lu, pela prenda!)

Les Dindons, 1876

2009-04-04T17:49:00.002+01:00

E então os seus sonhos eram como os perus do Monet.

Tinha a certeza que eram perus mas se calhar vendo bem até eram nada.

Mas vendo bem é o quê? Ver mais de perto? Com mais atenção?

Ver muitas vezes, talvez.

De cada vez que os não fitava não me parecia que andassem. Mas como não os via quando desviava o olhar não tinha a certeza. Só uma impressão.

Portanto, os perus fugiam e você pretendia caça-los.

Pois claro, com o meu pincel.

Meu caro, caçar perus com um pincel não é complicado?

Então, vendo bem, captei-os sem desviar o pincel, tremendo.

O Paulinho na invicta

2009-04-02T20:39:00.004+01:00

Mais um número da "entre o vivo, o não-vivo e o morto" apresentado dia 10 de Abril, pelas 22h30, na bela cidade.

Conta-me como foi

2009-03-31T22:54:00.003+01:00

- Lembraste daquele prado ali?

- Ah...

- Ali foi onde demos o nosso primeiro beijo.

- Lembro, sim. A primeira vez que lá fomos as silvas davam-me pelos joelhos, quando me beijaste já elas me davam pelos ombros.

2009-03-28T13:30:00.001Z

Viva o Fleming e a penicilina que me proporcionaram um sábado melhor.

Tambores na Noite

2009-03-23T01:46:00.003Z

texto de Bertolt Brechttradução por Claudia J. Fischerencenação e cenografia Nuno Carinhasfigurinos Bernardo Monteirodesenho de luz Rui Simãodesenho de som Joel Azevedopreparação vocal e elocução João Henriquescolaboração musical António Sérgiointerpretação Emília Silvestre, Fernando Moreira, Joana Manuel, João Castro, Jorge Mota, José Eduardo Silva, Luís Araújo, Marta Freitas, Paulo Freixinho, Pedro Almendra, Pedro Frias, Sara Carinhas e Pedro Jorge Ribeiroprodução TNSJduração aproximada 2h15 (com intervalo)classificação etária M/12 anos

Fragments :review

2009-03-23T00:49:00.004Z

O espectáculo de dia 17 não dava quase para aquecer a cadeira, no entanto, fiquei com a sensação que aprendi mais numa hora sentada a ver teatro do que em muitas aulas.

A encenação gerou algo simples e fluído. Simples. Mesmo simples. Sem erudições cénicas ou pleonasmos teatrais. Apenas o necessário e três actores a sério.

Primeiro, Rough for Theatre I, um coxo e um cego usam-se. Depois, Rockaby, é sobre uma mulher que se escuta enquanto se despede da vida, sentada na mesma cadeira em que a sua mãe morreu.Em Act Without Words II,contrapondo-se a Neither dois actores estão debaixo de dois sacos. Algo os provoca fazendo-os sair dos mesmos, cada um na sua vez.

O primeiro actor sai do seu saco, "veste" o fato, come uma cenoura, cospe-a, toma uns comprimidos, reza, tenta acordar o outro personagem e volta ao seu saco.

Segue-se o outro hóspede. Depois de sair faz o que o outro fez, mas mais bem sucedido e confiante. Olha o seu relógio inúmeras vezes, um mapa e uma bússola. Come a cenoura e não a cospe, não toma comprimidos, nem reza. E volta ao saco.

A última parte é Come and Go, a única vez onde se reúnem os três actores em cena e onde três velhas amigas partilham um segredo. Aqui já só permanece o único elemento de cenografia, pois esta foi sendo progressiva e subtilmente levada enquanto adereço de cena.

É por coisas assim que gosto de teatro.

Fragmentos

2009-03-16T21:45:00.002Z

Hoje e amanhã estará em cena às 21h30 no Teatro Viriato: FRAGMENTS Rough for Theatre I, Rockaby, Act Without Words II, Neither e Come and go de Samuel Beckett, encenado por Peter Brook. Um belo motivo para ir a Viseu amanhã.

Dramaturgia| Samuel Beckett

Encenação| Peter Brook
Colaboração| Marie Hélène Estienne
Interpretação| Hayley Carmichael, António Gil Martinez e César Sarachu
Desenho de Luzes| Philippe Vialatte
Produção by C.I.C .T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Capa-te

2009-03-07T10:11:00.013Z

Para quem concorda comigo e pensa que os livros não devem "deixar a cara ao abandono" (numa alusão ao texto A Porta Fechada, do Sartre, quando Inês Serrano se fixa no tique de Garcin, com a boca), este Book Cover Archive é de entusiasmar.

A primeira capa é do designer Henry Sene Yee. Na segunda capa, Chip Kidd. A terceira capa é de Darren Haggar. E a última, da autoria de Mick Brownfield.

Boca na Terra

2009-03-06T21:44:00.007Z

Direcção Artística, Dramaturgia, Encenação e Espaço Cénico: Luciano Amarelo

Interpretação: Andreia Mota, Avelina Vieira, Cristina Freitas, Luísa Barbosa, Maria José Gonçalves, Rita Figueiredo, Virgínia Silva e Artur Silva, Diogo Tormenta, Eloy Monteiro, Miguel Ramos e Paulo Mota.

Texto a partir de Contos Populares Portugueses colhidos na tradição oral e “O Morgado” e “Setembro” de Avelina Vieira.

Direcção Técnica, Desenho de Luz: Rui Monteiro

Figurinos: Eduardo Dias

Apoio à Cenografia e Adereços: Albino Justo

Operação de Luz: César Pedro

Design Gráfico: Ismael Afonso

Produção: A Vintena Vadia / Helena Maria Ribeiro e Jorge Baptista

De 5 a 15 de Março no Museu do Carro Eléctrico, estará a Vintena Vadia, numa encenação de Luciano Amarelo já citado neste blog pelo trabalho na Nenhures de Daniel Jonas.

O espectáculo chama-se Boca na Terra e é uma oportunidade de se experimentar uma lufada de ar fresco às convencionais idas ao teatro. O encenador vem buscar-nos e a partir daquele momento, somos logo envolvidos numa atmosfera fantástica iluminada pelas tochas do caminho e pelos personagens dos contos populares. Fez-me lembrar as tardes místicas de sesta e chuva na casa de lavoura das tias da minha mãe.

Aula #2

2009-03-06T16:40:00.008Z

A imagem da minha semana é esta, do Jimmy Corrigan, The Smartest Kid on Earth de Chris Ware. "Superman Suicide" publicado em 2000.

Quantas vezes não se sentiram um super herói e depois deram com a cara no chão?

Desafios

2009-03-01T18:00:00.005Z

Não me resta alternativa.

Terei que fazer o desenho crescer em mim.

Do pestanejar.

2009-02-26T01:54:00.004Z

"Garcin

(...) Nós batemos as pálpebras. Um bater e fechar de olhos, é como se chama a isso. Um pequeno brilho negro, uma cortina que cai e que se ergue: a paragem fez-se. O olhar humedece-se e o mundo aniquila-se. Você não pode imaginar como isso é calmo. Quatro mil pausas numa hora. Quatro mil pequenas evasões. E quando digo quatro mil..."

SARTRE, Jean-Paul, A Porta Fechada, p. 64, I Cena

2009-02-18T01:32:00.004Z

e tudo o vento levou

2009-02-18T00:42:00.007Z

(...) "só ilusoriamente o jornalismo é a matéria do presente. Como disse um grande escritor sueco, Stig Dagerman, "o jornalismo é a arte de chegar atrasado logo que possível". Na verdade o jornalismo é o primeiro coveiro do presente, empurrando logo que possível as novidades para o passado. É na imprensa que pegamos para conhecer o que ainda não sabíamos, mas já aconteceu, e ao ser impresso em título e dois ou três mil caracteres acabou de bascular para a história, mesmo que pequena. O jornalista vive sempre no passado, uma espécie de passado ínfimo, olhando para o futuro, mas sempre "imediatamente após", recolhendo sempre os vestígios das coisas que acabaram de ocorrer. É como alguém que assiste à festa e depois varre o chão da sala."

TAVARES, Rui, "O Atraso do presente contínuo", opinião, pp. 8 e 9, Blitz, Fevereiro 2009

Capitu :Olhos de Ressaca

2009-02-16T17:37:00.001Z

É uma mini série da Globo, de cinco episódios, que revisita um clássico da literatura brasileira escrito por Machado de Assis, Dom Casmurro. E a sua paixão por Capitolina, “a cigana oblíqua e dissimulada”. Delícias de fim de semana.

De lírio

2009-02-16T11:05:00.006Z

Das ovelhas, as campainhas ao peito, mães de uma melodia de labor. No colo da fonte, decora a praça uma senhora que enverga rugas de pássaro nocturno. Um daqueles que me situam ao longe, piando.

Aqui parece que estamos mais à beirinha do fim do céu.

Uma ermida à esquerda faz lembrar um barco encalhado na frente de uma planície deslizante. Permanece na língua de um sul tranquilo. Cresceu assim num berço verde e passivo, onde o tempo corrobora de outros critérios à noção de útil.

Erguia as pernas a caminho do esquecimento de ontem.

O cabelo era fino, o vestido justo. Assim mesmo se sentou ao balcão com o tomate assado no prato. O pão era da cor da terra e o chá de um bule perdido.

Assentiu à resignação da hora do almoço e com os seus olhos longe da boca foi até ao fundo onde o céu devora a paisagem e lambe a terra como a vaca lambe o vitelo recém chegado ao presente colectivo do mundo.

A misericórdia maternal é quase ofensiva.

Dilacera-se na pausa de uma manhã que finda.

No caminho de volta à fábrica não reparará no lírio do campo, diamante da vala. Não verá o derradeiro esgar da cegonha electrocutada às suas 17h.

A bossúla ausenta-se ao sul num perpétuo campeonato de infernos privados.

Na velhice não lembrará quando o seu cérebro sentenciou os lírios roxos, moles e sensuais ao seu redor.

Mas ao pequeno hoje, fala no tom de um coração cor de lírio.

Notas à D. Olga, sentada uma tarde no jardim Doutor Santiago com rugas de pássaro nocturno.

A mulher que podia ter sido tudo o que quisesse.

Fotografia: Tomás Tojo

2009-01-30T14:39:00.012Z

Bordalo Pinheiro fundou uma fábrica de louça. A indústria da conhecida louça das Caldas estava em grande decadência, e foi Bordalo Pinheiro quem lhe deu novo relevo, aperfeiçoando-a com o seu gesto, conseguindo fazer obras de arte de grande valor. Na louça nova das Caldas todos os motivos decorativos estão inspirados na fauna e flora local ou dos utensílios domésticos do povo. Dos trabalhos mais reconhecidos, conta-se a Jarra «Beethoven», que esteve algum tempo exposta.

Na fotografia, alguns dos objectos que restam desta fábrica e que o meu pai trouxe para casa.

Coincidência R.

2009-01-29T12:49:00.006Z

Contaram-me tarde. Foi na terça e eu soube hoje. Quinta. Quinta-feira.

Lembrei-me de ti na terça. Na terça cantarolei a Dorian Gray.

Tenho saudades dos nossos cigarros no jardim da faculdade.

E tu já deves ter tantas saudades dela. E foi na terça.

"Entretinha-se a prender caricas às patas dos gatos, a pôr cola em maçanetas e a escrever erros ortográficos na cobertura dos bolos de anos quando ia a festas. Enchia de papel as fechaduras e tirava a água das plantas que estavam em jarras. Ia com tosse à missa e ao cinema.

Agora, conduzia sem carta um peculiar veículo alheio, orgulhosa do seu brinquedo novo. Tinha rádio. Eram insónias: saíra de casa, ainda tarde e já cedo, com um objectivo em mente.

Pintou e pintou linhas contínuas por cima de linhas descontínuas, rindo de boca aberta como a sádica criança, com a cabeça deitada para trás e de olhos fechados, enquanto conduzia, como se de um desenho animado se tratasse.

Escondeu-se, ao fartar-se, e riu-se das notícias quando elas chegaram, espantadas com o fenómeno estranho e com o trânsito louco.

Pois é! Deus escreve direito por linhas contínuas."

por Raquel Sousa, Novembro de 2006

Um dia cantas-me isto.

2009-01-27T12:10:00.004Z

"Hey, hey, hey!
I’m in love with Dorian Gray
Since he kissed me in the cheek
And asked me if I’m o.k..
I just imagine me riding with him in my motorcycle
I just imagine his lips moving while he speaks
I just imagine he’s using my all-stars
And drinking beer in bars.

Hey, hey, hey!
I’m in love with dorian gray
Since he cried and cried
Just because the sky was grey.
I just imagine the noise he makes when he drinks coke from a straw
I just imagine myself writing his name on the girls toilet
I just imagine him holding his head while he’s listening
to the cd’s we stole when we were wandering…

Hey, hey, hey!
I’m in love with Dorian Gray
Since he said Hello to me
when I saw him in the bay!
I just imagine he’s making me paper aeroplanes
I just imagine he’s reading the book he saw me carrying
I just imagine he’s telling me “Babe, I love you”
And I’m answering “Too bad, I don’t love you too!”.

letra por Raquel Sousa, Fevereiro 2007

1º semestre

2009-01-26T10:59:00.001Z

Porto, ESMAE, Janeiro 2009

Pois...

2009-01-05T14:42:00.003Z

Rua de Santa Catarina

13h26

- Pois, mas eu sempre que passo à beira do cemitério não consigo deixar de lá ir...
- Hum...
- A mulher nem me dizia nada. Conhecia-a de vista só. Mas pronto, não consigo deixar de ir lá dar uma luz ou deixar alguma coisa.
- É...
- E se forem cremadas já não é a mesma coisa...
- Pois, cremadas já não...

Eufonia 2008

2008-12-29T18:36:00.009Z

If i were a singer i would like to be Shara Worden.

"If I were queen/Then you and I'd be neighbors/I'd pick you up each morning/For doughnuts and tea

Ah, close by

If I were queen/Then you and I'd be neighbors/We'd collect things/And we could argue where to put them

Ah, close by

Ah, close by"

If I Were Queen, My Brightest Diamond

O puto

2008-12-24T12:19:00.005Z

É um puto que vi crescer e muitas vezes nem me dei conta. Calado, tímido, sorridente em dias santos, filho do gajo da mercearia onde abastecemos a despensa. Não sabia mais do que isto.

Por ter entrado em medicina, a minha mãe quis oferecer-lhe uma esferográfica.

Hoje, no correio, estava uma carta:

"À Dona R. L.,

A vida, por vezes, arremeça pedras às nossas vidraças não para que sejamos atingidos pelos estilhaços, mas para que possamos sentir o sol e a chuva, o riso e o choro, o mar e o deserto; enfim a dicotomia do mundo que se esconde por detrás dessas vidraças.

Assim, se Saramago na voz de Bartolomeu Lourenço escreveu que "o Homem primeiro tropeça, depois anda, depois corre e um dia voará", devemos pensar que depois de cairmos estamos sempre a tempo de nos levantarmos.

Obrigado pela caneta, que sendo nesta hora o prolongamento da minha mão, não tingiu esta folha com tinta, mas antes com o traço da minha sinceridade."

Dezembro de 2008,

João Fonseca

Ainda bem, mãe, que lhe deste uma caneta.

E então foi assim

2008-12-21T22:09:00.004Z

No dia 6 de Dezembro, não perdi no Finta (14º Festival Internacional de teatro ACERT), em Tondela, "Minha ascensão de animal a algo próximo do homem" uma peça do Teather tri-buhne Estugarda (Alemanha). Este magnífico trabalho de Edith Koerber revelou a ténue linha que separa o homem do animal, ou não. No fundo, uma história de identidade. Com a marca inconfundível de dois vultos da literatura universal - Kafka e J. M. Coetzee e o resultado é uma peça explosiva e de grande actualidade. Tudo isto em torno da transformação de um personagem e da sua luta por uma identidade perdida. Um relato comovente daquilo que nos lembra que, muitas vezes, conseguimos ser mais animais do que os próprios animais.

Encenação| Edith Koerber e Géza Révay

Cenografia| Stephen Crane e Edith Koerber

Música| Dietrich Lutz e grupo

Figurinos| Helga Flory e frupo

Interpretações| Edith Koerber, Florian Dehmel, Stefan Kirchkopf e Dietrich Lutz

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Já no Porto, ficamos "Purificados" de Sarah Kane por Krzysztof Warlikowsky.

Um espectáculo polaco que duvido alguma vez ser feito por uma companhia portuguesa (e tome-se esta provocação como um desafio!).

Warlikowsky é uma daz vozes mais singulares do teatro europeu contemporâneo. Trabalhou com Brook e estudou com Krystian Lupa, Bergman e Strehler.

Nesta peça, Grace, sublima a perda do seu irmão, vestindo-lhe a pele. Um espectáculo perturbador, cru, nu e sem água na fervura.

Tradução para polaco | Krzysztof Warlikowski, Jacek Poniedziatek

Encenação | Krzysztof Warlikowsky

Cenografia | Matgorzata Szczesniak

Música | Pawet Mykietyn

Voz | Renate Jett

Desenho de Luz | Felice Ross

Interpretação | Mariusz Bonaszewski, Matgorzata Hajewska-Krzysztofik, Redbad Klijnstra, Stanislawa Scheiberer, Tomasz Tyndyk, Renate Jett (monólogos, canções), Fabian Wtodarek (músico)

Produção | Wroctawski Teatr Wspotczesny (Polónia)

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Ontem a conversa já foi mais "De Homem Para Homem", de Manfred Karge por Carlos Aladro.

Um monólogo político, nem sempre poético desvelado pela irrepreensível Batarda sobre um episódio da Europa do séc. XX. E contou Karge, um dos mais representados dramaturgos alemães da actualidade: "Não sei onde, não sei quem me contou a história de uma jovem mulher que, durante a Grande Depressão, tentou segurar o emprego do falecido marido. Para o conseguir, teve de assumir a identidade do defunto, disfarçando-se e adoptando toda a espécie de artifícios. Evidentemente, o estratagema acabou por se gorar. Um artigo de jornal revelou tudo."

Tudo parecia prometedor mas para uma primeira experiência do trabalho de Carlos Aladro, se calhar da próxima vez, penso duas vezes.

Tradução e dramaturgia | Vera San Payo de Lemos, Beatriz Batarda

Encenação | Carlos Aladro

Cenografia | Manuel Aires Mateus

Música| Pedro Moreira

Desenho de Luz | Nuno Meira

Interpretação | Beatriz Batarda

Produção | Culturproject

um projecto artístico | Arena Ensemble

Bijeu

2008-12-02T02:27:00.006Z

Com música ao vivo de Tatsumaki, que se assumiu mesmo como mais um dos motivos que me levaram, no fim de semana prolongado, a ir congelar o nariz para o Teatro Viriato em Viseu, Fassbinder-Café de O Café Das Kaffeehaus (1969) de R. W. Fassbinder Nesta produção do Teatro Nacional S. João foi apresentada, na sexta feira e sábado passados, uma série de exercícios de O Café, de C. Goldoni.
Comédia com sumo (mas a do Goldoni é melhor).

Direcção: Nuno M. Cardoso com a colaboração de Ricardo Pais
Música: VortexSoundTech

Desenho de luz: Rui Simão

Interpretação: Fernando Moreira, João Castro, Jorge Mota, José Eduardo Silva, Lígia Roque, Marta Freitas, Micaela Cardoso, Paulo Freixinho, Pedro Almendra, Pedro Frias + Tatsumaki (música ao vivo)

Tradução: Claudia Fischer
Encenador: Nuno M. Cardoso
Produção: TNSJ

1:40

classificação etária M/12 anos

art: 21. Gabriel Orozco

2008-11-24T20:50:00.000Z

22 de Novembro no Uma certa falta de coerência

2008-11-24T14:36:00.003Z

Foi das 17h às 19h
Exercício de Liberdade. (Acção).
Quem está no Largo dos Loios e se aproxima da leitaria tem este espaço à sua direita.
Acções para o Certa Falta de Coerência com elementos da Turma Improvável.

«Uma Certa Falta de Coerência” ocupa o número 77 da Rua dos Caldeireiros. No mesmo espaço já existiu uma casa de pasto, uma loja de indianos e um coleccionador de esferográficas tentou montar um estabelecimento comercial. No fundo desta rua estreita da malha histórica do Porto, o sol mal entra e os elevados níveis de humidade são uma constante durante o ano. As condições para a preservação da Arte e de obras de arte são as mais adversas. Sabemos também que ambientes adversos à arte são estimulantes.»

Com Inês Vicente, Liliana Rocha, Samuel Guimarães e Sandra Barros.

Propôs-se um exercício de liberdade durante 2 horas que teve como limites a essa liberdade, este tempo, este espaço e as vontades de cada um.
Não houve um tema, não houve uma escolha prévia do que se apresentou. Os dados, as escolhas foram, de facto, as pessoas.

O Mercador de Veneza

2008-11-15T02:36:00.004Z

Shakespeare no Teatro Nacional de S.João de 7 a 23 de Novembro

de William Shakespeare
tradução Daniel Jonas
versão cénica Ricardo Pais, Daniel Jonas
encenação Ricardo Pais
cenografia Pedro Tudela
figurinos Bernardo Monteiro
música Vítor Rua
desenho de som Francisco Leal
desenho de luz Nuno Meira
assistência de encenação Nuno M Cardoso
preparação vocal e elocução João Henriques
interpretação António Durães, João Castro, Jorge Mota, Albano Jerónimo, José Eduardo Silva, Lígia Roque, Luís Araújo, Micaela Cardoso, Paulo Freixinho, Pedro Almendra, Pedro Frias, Sara Carinhas e Pedro Jorge Ribeiro, Pedro Manana
produção TNSJ
M/12 anos

Pareceu-me ter estado presente na ovação mais plástica e artificial que ouvi nos últimos tempos.
Um espectáculo repleto de bons pormenores formais que se ficou por isso mesmo.
Já disse que o Durães é assim...err...a modos que...incrível?

A Varanda

2008-11-14T11:02:00.004Z

"Dizem que varanda é uma palavra celta que significa barreira, talvez seja.
Não se sabe porque teve auto crédito na arquitectura rural ou urbana
é uma espécie de ventre que se projecta numa demonstração de poder e afectação de desejo.
Serve para cortejar o mundo
e dar provas das condições do indivíduo.
Tanto permite um olhar que avalia o que é ser criminoso,
que encobre na sombra a virginal pérpora
como é lugar de aprazível pausa.
A varanda é mais sensual do que licenciosa."

in «Vale Abraão» de Manoel de Oliveira, Agustina Bessa-Luís

O Concerto de Gigli

2008-11-08T02:32:00.003Z

de Tom Murphy

tradução Paulo Eduardo Carvalho

encenação e cenografia Nuno Carinhas

figurinos Bernardo Monteiro

desenho de luz Bruno Santos

sonoplastia Francisco Leal

interpretação João Cardoso, João Pedro Vaz, Rosa Quiroga

produção ASSéDIO – Associação de Ideias Obscuras

M/16

até 9 de Novembro, TeCA

Um dos textos mais deslumbrantes das últimas peças a que assisti.

art: 21. Kara Walker

2008-11-08T02:20:00.001Z

2008-11-05T18:30:00.001Z

A paixão é uma coisa muito linda.

É que isto é daquelas coisas que toda a gente tem que ver e ouvir

2008-11-02T20:24:00.003Z

Sans Soleil, Chris Marker, 1983

Gil e Vicente Numa Viagem de Barca ao Inferno

2008-11-02T20:12:00.006Z

Dois "clowns" ou um Mau Artista optam por uma leitura alternativa da famigerada obra de Gil Vicente. A fisicalidade do teatro. Até que ponto toda a expressão corporal é linguagem?

Interpretação: Nuno Preto, Pedro Damião
Autor: Gil Vicente
Encenador: Paulo Calatré

Cenografia e Adereços: Ricardo Preto e Teresa Alpendurada

Desenho de Luz: Francisco Teles

Produção Executiva: Marta Lima

Teatro Helena Sá e Costa

Pé de Esterco

2008-10-31T19:04:00.003Z

Ou foi porque a puta da aula era às 09h30 e cheguei às 09h, por engano.
Ou porque não tenho moedas e há o boi do parquímetro.
Ou porque faz um frio que imobiliza qualquer um.
Ou porque não contribuimos como idealizamos.
Ou porque se insiste no "Bom dia" para o velho do café e nem um grunhido temos de volta.
Ou porque tenho tantas saudades que parece que não tenho um braço.
Ou porque se tem medo mas não idade para dizer.

Ou porque as minhas vizinhas da frente já têm prái 15 anos e eu conheci-as pequeninas. Foda-se.

Para quem gosta de cinema com muitos olhos

2008-10-30T10:09:00.004Z

The Pervert's Guide to Cinema realizado por Sophie Fiennes e escrito por Slavoj Zizek

Entretanto

2008-10-27T14:40:00.003Z

Dos últimos dias ficou em ebulição "Boca de Cena - Teatro Jantar" no Mosteiro de São Bento da Vitória. Uma criação Teatro de Marionetas do Porto.

Cenografia e Encenação: João Paulo Seara Cardoso
Marionetas e Figurinos: Júlio Vanzeler
Texto: Anselmo Pires
Coordenação coreográfica: Isabel Barros
Desenho de luz: António Real, Rui Pedro Rodrigues
Sonoplastia: Dominique Poquelin

Interpretação: Edgard Fernandes, Jaime C. Soares, Sara Henriques, Shirley Resende, Sérgio Rolo
Garçonette: Juliana Ferreira
Garçon: Miguel Santos

e "Jerk, performance a solo para um marionetista" por Giséle Vienne.
Dramaturgia: Dennis Cooper
Música: Peter Rehberg [música original] e El Mundo Frio e Corrupted
Luzes: Patrick Riou
Criado em colaboração com: Jonathan Capdevielle
Vozes gravadas: Dennis Cooper e Paul-P
Estilismo: Stephen O'Malley e Jean-Luc Verna
Marionetas: Giséle Vienne e Dorothéa Vienne Pollak
Maquilagem: Jean-Luc Verna Rebecca Flores
Figurinos: Dorothéa Vienne Polak, Marino Marchand e Babeth Martin
Professor de ventriloquismo: Michel Dejeneffe
Direcção técnica: Nicolas Minssen
Direcção de iluminação: Arnaud Laviss

Sendo o ano de 2008, o ano em que as marionetas ganharam vida na minha vida.

Mais a dizer quando tiver que ser.

Cabaret Molotov

2008-10-17T22:45:00.004+01:00

"CABARET MOLOTOV" está no Mosteiro de São Bento da Vitória de 9 a 19 Outubro
circo, marionetas, encontro, desafio, memórias

Encenação e cenografia: João Paulo Seara Cardoso
Marionetas: Erika Takeda
Figurinos: Pedro Ribeiro
Coordenação coreográfica: Isabel Barros
Música: Gotan Project, Eric Satie, Kurt Weil, Robert Miny, Yann Tiersen
Texto da Corista Pablo Neruda
Desenho de luz: António Real e Rui Pedro Rodrigues
Produção: Sofia Carvalho
Interpretação: Edgard Fernandes, Sara Henriques, Sérgio Rolo, Shirley Resende (instrumentista)

De terça a domingo, 21h30

IMAGO

2008-10-06T09:27:00.007+01:00

A nona edição do IMAGO levou-nos à viagem mas antes de sairmos do Porto já o site nos parecia feito para tornar difícil uma coisa tão fácil como planear o que ver.
Há uma Selecção Oficial – Caixa Geral de Depósitos, um Heineken open space e o Sound & Vision Experience.
Chegamos atrasados à cerimónia de abertura, era um facto, mesmo assim compramos bilhete para as curtas que restavam. No entanto, a tentativa de saber quantas curtas estavamos a pagar foi em vão porque se percebeu desde logo um abismo de informações entre organizadores e voluntários.
Entramos e vimos 3 curtas [uma que apanhamos a meio, (exactamente, podia entrar-se a meio), uma de Luiz Nieto e outra sobre os Man Man (apesar de no programa dizer ser sobre os Arcade Fire)].
Depois do intervalo assistimos a Principles of Geometry (Fr) + Vj Pierre Vanni (Fr) que tocaram, aproximadamente, 15 minutos. Tão curto como as curtas.
A partir daquele momento eram duas as possibilidades: uma pulseira branca = bebida branca + Dj ou pulseira roxa = concerto [Darren Hayman & Jack Hayter play Hefner (Ukmainslide+P.MA) Pt] + Dj [Joakim & His Ectoplasmic Band (Fr)]
A isto chama-se complicar o que podia ser simples. Comprei a roxa e o concerto durou pelo menos mais 5 minutos do que Principles of Geometry. Chegados ao bar no 3º piso do magnífico (e sem ironias) edifício da Moagem apercebemo-nos que sem senhas nada feito. Havia que descer os 3 pisos para ir buscar as senhas necessárias para, regressados ao 3º piso, podermos beber. Pergunto-me por que é que ninguém avisou alguém sobre as pulseiras e sobre as senhas.
Quando a organização de um evento não sabe muito bem se quer ser um festival de música ou um festival de cinema, mais vale pensar melhor antes de arriscar ser ambos. Depois de 9 edições já não devia haver mais olhos que barriga.

O Festival continua até dia 12. Aproveitem.

A Suprema Contingência

«Maria Stuart», de F. Schiller

Teatro Helena Sá e Costa10-11-2009 a 15-11-200921h30 com oradores diferentes todos os diasEntrada: EUR 10,00 / EUR 5,00 (estudantes)

HOJE

SOLAS | solos no feminino

Eufonia

Fast Forward

E se ele não tivesse mordido a maçã?

A TRAMA DO ANO

Festa do Caldo de Quintandona 2009| recuerdos

OS IDIOTAS

Festa do Caldo de Quintandona 2009

A Última Porta

#

Nos próximos dias

My Moleskine 2.0 Exhibition

MEDEIA traiu a sua família abandonando-a ao ir com Jasão. Mais tarde é traída por Jasão. O desejo com que amou é o mesmo com que mata.

Mr. Brown por Tim O'Brien

Bruto, como eu gosto.

The boy least likely to knows it all.

Férias

PRODUÇÃO I

Amor Plástico

Produção I

B

Projecto e Design I - A Saga

Resquícios primaveris

Tributo a Buster Keaton

Belo domingo com o Hipólito

Suposições: de um desfile

Do riso e do ridículo

Eufonia

Les Dindons, 1876

O Paulinho na invicta

Conta-me como foi

Tambores na Noite

Fragments :review

Fragmentos

Capa-te

Boca na Terra

Aula #2

Desafios

Do pestanejar.

e tudo o vento levou

Capitu :Olhos de Ressaca

De lírio

Coincidência R.

Um dia cantas-me isto.

1º semestre

Pois...

Eufonia 2008

O puto

E então foi assim

Bijeu

art: 21. Gabriel Orozco

22 de Novembro no Uma certa falta de coerência

O Mercador de Veneza

A Varanda

O Concerto de Gigli

art: 21. Kara Walker

É que isto é daquelas coisas que toda a gente tem que ver e ouvir

Gil e Vicente Numa Viagem de Barca ao Inferno

Pé de Esterco

Para quem gosta de cinema com muitos olhos

Entretanto

Cabaret Molotov

IMAGO

Teatro Helena Sá e Costa

10-11-2009 a 15-11-2009
21h30 com oradores diferentes todos os dias
Entrada: EUR 10,00 / EUR 5,00 (estudantes)